关于80年代的回忆肯定少不了电影。
那是新中国成立后，中国电影继十七年时期后第二个百花齐放、百家争鸣的辉煌时期。
这一阶段老中青三代导演在浩劫结束后，改革开放开始后，肆意挥洒自己的才华，让中国电影逐步向世界先进电影的行列靠近。
那时的中国电影不再过度追求阶级斗争，有板有眼的样板戏。
导演可以通过电影发表自己对生活的感悟，对未来的思考，对过去的反思，思想、内容、技巧都可以进行创新。
过去封闭的年代，外国电影进不来，如今没有那么多条条框框，老中青导演们在学习国外先进电影时，也在革新着中国电影。
首先要提到的自然是第三代导演。
谢晋在八十年代，60多岁的高龄竟然还能迸发出惊人的才华。
他的身上有各家之长，苏联蒙太奇、美国好莱坞、法国新浪潮、中国传统戏曲、意大利新现实主义。
然而在谢晋的电影里却看不到割裂感与违和感。他将不同风格融会贯通形成了谢晋的电影风格，被全世界认可与研究，称他为当代电影大师。
谢晋在八十年代共拍了五部电影，最知名，评分最高的有三部，《芙蓉镇》《牧马人》《高山下的花环》。
《芙蓉镇》不同于其他反思片，视角比较全面。
知识分子、贫下中农、革命老兵、公职人员、革命小将，谢晋借助不同阶层去看待那场大难，并没有一味地贬低。
只是在片尾提出了担忧，运动是否会再来，在《高山下的花环》中，《芙蓉镇》的担忧变成了现实。
部分人在战争时立了功，忘记了当初革命的初心，开始要特权，耀武扬威，反而真正有功之人却被打压，未来又迷茫了。
但这种迷茫，谢晋早在《牧马人》就给出了解决的办法。
虽然过去很不堪，但未来是值得期待的，个人有信念、有干劲、有追求，国家留人才、搞建设，不走老路，面包就会有的，爱情也会有的。
在谢晋的盛名之下，其他第三代导演也各自精彩。
成荫的《西安事变》，尽管评价不太高，但胜在写实、理性，不搞虚无主义和春秋笔法那一套。
凌子风偏爱改编名著。
老舍的《骆驼祥子》，沈从文的《边城》，都在他的导筒下，由文字变成了影像。
只是他的改编有一个通病，那就是节奏太快，导致剧情有些割裂，其实时长可以放长一点。
他的改编也过于注重个人感受，《骆驼祥子》的格局变小了，原著社会、时代的悲剧成了个人悲剧，《边城》没有拍出文学性。
即便如此，第三代还是可敬，接下来的第四代是幸福的一代，也是不幸的一代。
在他们意气风发的年纪碰上了动乱，本想广阔天地、大有作为，却个个进了牛棚、马圈。
有些人没有放弃读书，边劳动边学习，有些人不堪其辱，自溺、迫害，没有等到胜利，活下来的第四代导演等待了施展才华的机会。
只是在他们大显身手的时候，第三代导演老当益壮，第五代导演锐意进取。
第四代导演夹在中间，位置比较尴尬，但是他们毕竟是经历过生与死的考验，没有什么困难是克服不了的。
既然前辈赶超不了，后辈思想更加开放，那就学习他们的长处，用于自己的电影，自此有了中国电影的第二个黄金时代。
吴贻弓的《城南旧事》，诗电影的又一力作，淡淡的哀愁，浓浓的思念。
吴天明的《老井》，传统的农村现实主义题材，但在摄影、色彩方面学习了第五代的技巧。
黄建中的《一个死者对生者的访问》，实验、先锋、魔幻至今仍是超越时代的前卫，颇具现代艺术的气息。
在为自己拍片的同时，第四代导演还起到了承上启下的关键作用。
既继承了第三代的写实主义，又提出丢掉戏剧的拐杖，还帮助了不少第五代导演。
张艺谋的首部电影《红高粱》，是吴天明冒着丢掉西影厂厂长的风险，私下找厂里的副业部门凑了四万块，这才有了片中那片红高粱。
黄建新的处女作《黑炮事件》，当年送审时因题材敏感并未通过审核。
后来黄建新求助于恩师吴天明向有关方面周旋，这才让这部电影改动了几十处后，才得以顺利通过审查。
那是最好的年代，艺术家不嫉贤妒能，人才如泉涌。
陈凯歌的《黄土地》《孩子王》革新了中国电影语言，哲学性的内涵与表现手法的运用，散文诗电影风格，都让他是当时最好的中国导演。
张艺谋的《红高粱》，在保留电影观赏性的同时，还用色彩和画面讲故事。
田壮壮的《猎场札撒》将镜头对准少数民族，吴子牛的《喋血黑谷》兼具故事性和娱乐性。
黄建新《黑炮事件》《错位》，先锋性尽显。
之前中国的喜剧电影大致分为两类，讽刺喜剧和歌颂喜剧，黄建新的出现，让中国的喜剧电影有了荒诞不经与黑色幽默。
片中的视觉化符号，工整的构图，大色块的色彩，现代艺术的布景，环形结构叙事，都透着先锋性与实验性。
他们的电影打破常规，以让世界看见中国电影为目标，创新、改变着中国电影，为中国电影史留下了不少经典作品。
除了这些名导之外，其他类型片也丰富着八十年代。
如《阿Q正传》，这是对鲁迅笔下的小人物的一次完美展现，舞台化的表现主义，戏剧化的现实主义，几处蒙太奇的运用都比较娴熟。
严顺开老先生饰演的阿Q，没有小说里那么惹人厌，反而让人怜，可怜他处的那个时代，可恨他的不作为，只知精神胜利法。
片中还有一个意外的惊喜，那就是先于阿Q被砍头的那个角色是六小龄童扮演的，被“杀”5年后，他主演了《西游记》。
《失信的村庄》以一件发生在农村的诚信之事描绘出微型改革开放中出现的问题。
人们不患寡而患不均，财富如何分配是实现共同富裕最大的阻碍，若没有合理解决，又何谈社会主义建设。
普通人很少会嫉妒首富有多少钱，但街边捡破烂的会因另一个捡破烂的多捡了一个易拉罐而吵起来。
眼界只有针眼那么小，为了点蝇头小利断送了长久的好日子，所以思想改革，教育普及依旧不能轻易放弃。
自古人心不足蛇吞象，捡了芝麻丢西瓜。
诚信是几千年来的优良美德，可这个美德却在改革中渐渐成了愚昧的糟粕。
诚信之所以成了封建余孽是因为有人总以人民的名义让人民去斗，去反，如今还是如此，这到底是一种进步还是退步？
还有不可多说的《T省的84·85年》，反思过去与发问现在的《小巷名流》，现实寓言的《疯狂的小镇》。
现在回看《T省的84·85年》简直振聋发聩，完全不是一部电影而是一部于上于下的教学片。
《疯狂的小镇》片尾十分钟直接封神，“为什么要让群众知道真相呢？告诉他们结果就好了”等台词，一针见血。
《小巷名流》则道出了那个年代善良有个屁用，即使用善良救了人，还是会被牛鬼蛇神逼成恶人，风看似吹走了，可落叶却化成了泥土，滋养了不少大树。
与内地电影改革同步的还有香港电影新浪潮，台湾新电影。
《蝶变》《投奔怒海》《省港旗兵》《童年往事》《悲情城市》《海滩的一天》。
遗憾的是，如今的中国电影还得靠这三股先锋力量撑着，当徐克们、侯孝贤们、张艺谋们老去，中国电影何去何从？